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Art Ensemble of Chicago
Dolce Vita Jazz Festival. Auditorium Parco della musica, 5 luglio 2003
di
Dario gentili
photo
by Daniele Molajoli
Dolce Vita Jazz Festival
2003
Roscoe Mitchell
- sax, flauti, percussioni
Malachi Favors - contrabbasso, percussioni
Don
Moye - batteria, percussioni
Joseph Jarman - sax, flauti,
percussioni
Quando gli Art Ensemble of Chicago fanno il loro ingresso sul
palco del Parco della musica dell'Auditorium di Roma,  è difficile non notare il contrasto tra il loro abbigliamento tipicamente africano e il trucco che trasforma il loro viso in una arcaica maschera totemica (tranne
Roscoe Mitchell,
come sempre in abiti borghesi) e lo scenario d'avanguardia architettonica dello
spazio estivo dell'Auditorium,  ricavato fra le tre sale da concerto, gli ormai celebri "scarafaggi" di Renzo Piano, il cui disegno futuristico fa da cornice al rito tribale degli Art Ensemble of Chicago.
Il concerto comincia con la lunga, ipnotica danza propiziatoria
Tutankhamun, che vede i quattro musicisti applicati a far suonare, oltre a più canoniche percussioni, campane e vibrafono, una serie strampalata di oggetti non facilmente identificabili ammucchiati su tavolini, con l'unica comune caratteristica di produrre suoni. Le percussioni di
Don Moye scandiscono il ritmo, come il tamburo che nei riti ancestrali mette in comunicazione gli uomini con la divinità per ingraziarsela; e per buona mezz'ora ogni musicista è impegnato a percuotere qualsiasi cosa al momento lo ispiri. Finalmente
Roscoe Mitchell dà fiato al suo sax soprano: è il segnale per la sua tribù d'imbracciare i propri strumenti e, in continuità con l'ipnotica base ritmica del pezzo precedente, i saxs di Mitchell
e Jarman intonano
The Meeting. Mitchell e Jarman suonano all'unisono il tema su toni diversi, gli alti del sax soprano di Mitchell e i bassi del sax tenore di Jarman, mentre si alternano agli assoli free, che
mai rompono l'atmosfera sospesa di una lunga composizione-improvvisazione che
non si arresta nemmeno quando Jarman attacca un eccentrico assolo di diamonica a
bocca, sì proprio quello strumento  di plastica che
ti obbligano a suonare alle scuole elementari.  Dopo quasi un'ora ininterrotta di musica, quando il sax di Mitchell diffonde per l'ultima volta la delicata e fragile melodia di The Meeting,
l'incantesimo si scioglie e, quasi incredulo, il pubblico può finalmente
applaudire.
Di altra specie è il pezzo che segue, Stone, un'improvvisazione del free più energico e radicale, dove ogni strumento si lancia in ritmiche ossessive, tra le quali spicca il lungo e lavico assolo di Mitchell. Il pezzo successivo è introdotto da Jarman che canta lo spiritual
Hei! I' ve now sing joy, poi imbraccia il sax tenore, seguito subito dal sax soprano di Mitchell; non è difficile leggere sui volti di coloro che hanno almeno uno dei numerosi live
degli Art Ensemble of Chicago un leggero disappunto: infatti, riconoscono le note familiari di
Odwalla, il brano che tradizionalmente chiude ogni loro concerto. Il rito si sta concludendo, ma, mentre Mitchell presenta il gruppo sulle note di Odwalla, come a ogni concerto da ormai trent'anni, la sensazione è di aver assistito a una di quelle celebri performances dal vivo di cui si narra nel mondo del
jazz, che hanno fatto entrare a pieno titolo gli Art Ensemble of Chicago nella
storia del jazz.
Il bis lascia senz'altro il pubblico senza rimpianti: Mitchell e Jarman imbracciano tutti gli strumenti a fiato a loro disposizione e, soffiando una volta nell'uno e una volta nell'altro, quasi emergesse dal nulla, si comincia a materializzare la melodia notturna e avvolgente di quel gioiello del repertorio degli Art Ensemble of Chicago che è
Dreaming of the
Master. L'esecuzione è da antologia, come compete a un classico.
 
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