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Time in Jazz
A riconferma della peculiarità del Time in jazz di Berchidda, esclusiva è stata l'iniziativa realizzata sotto il nome di TEE – TrancEuropExpress con la collaborazione delle Ferrovie della Sardegna, in cui sono state coinvolte ben cinque stazioni ferroviarie (Olbia, Monti, Berchidda, Oschiri, Chilivani) alle cui fermate il treno ed i suoi passeggeri sono stati intrattenuti alternativamente dalle Brittany Bagpipes, ensemble di cornamuse guidate da Patrick Molard, con una musicalità ancestrale di notevole capacità evocativa, e dall'Orchestra di Launeddas di Luigi Lai con il monodico e vibrante ronzio di questo strumento tipico della tradizione sarda, per culminare nell'ensemble dell'ultima tappa, in cui i due gruppi si sono uniti in un'unica corale voce di folklore non stereotipato, segno che la musica può essere ed è incontro e dunque dialogo fra culture. Senza dimenticare, lungo gli spostamenti da una fermata all'altra, i numeri di un Fresu-capotreno che ora tiene in respirazione a fiato continuo una nota fissa percorrendo il treno in tutta la sua lunghezza, ora diletta i suoi ospiti suonando insieme a viola (Nicola Ciricugno) e violino (Sonia Peana) nei vari scompartimenti, per unirsi infine anche lui alla compagnia radunatasi a terra.
In talune situazioni, il connubio fra l'elemento digitale -l'elettronica- e la componente della trance -lo straniamento- ha dato vita a spettacoli davvero singolari, come è avvenuto nei concerti serali del 13 agosto, in piazza del Popolo a Berchidda. Molto "sui generis" e suggestivo l'Experimentum Mundi Remix di Giorgio Battistelli e Maurizio Martusciello, un progetto che nasce ben ventiquattro anni fa – in questo remix ridotto in durata – ma che mostra tutta la sua attualità nel fascino che ancora riesce ad esercitare sull'uditorio, sebbene sotto il profilo della sperimentazione, certamente i tempi più recenti sono testimoni di arditezze spintesi ormai ben oltre. Ma ciò nulla toglie alla semplice genialità di questa pièce di teatro musicale: portare in scena, oltre ai campionamenti elettronici di
Martux-m (al secolo Maurizio Martusciello), i suoni del quotidiano, le voci dei mestieri della cultura occidentale, diretti come un vero e proprio organico, con attacchi corali ed interventi solistici, per un amalgama delirante e trascinante al tempo stesso.
 Così al ritmo cadenzato delle pale che impastano il cemento, si sovrappone lo sbatter di uova del pasticcere, al sibilo dell'arrotino sulla mola a pedale risponde l'insistente ticchettio del calzolaio, al lungo piallare del falegname fa eco, pesante, l'incudine del fabbro. E sotto la ridda orchestrata di rumori, i campioni della console restituiscono trilli telefonici e risacche da shaker, dub di bassi torbidi e gravi, per cui diventa un gioco cercare di scoprire chi produca quale suono, lasciandosi coinvolgere dai movimenti alacri dei sedici artigiani.
Sui ritmi potenti ed ipnotici dei tamburi e dei loop preregistrati, la silhouette diafana di una donna a centro palco si avvolge in un velo, allacciandosi i capelli e rendendo la propria figura, se possibile, ancora più diafana, avviluppata dal bianco di quella veste: così si apre invece il concerto di Mercan Dede – all'anagrafe turca
Arkin Ilicali – che, sulla base della filosofia "sufi" dell'armonia degli opposti, punta audacemente ad ibridare insieme due generi musicali lontani ed apparentemente inconciliabili,
Il concerto di chiusura è affidato alla Bollywood Brass Band e alle sue sfavillanti cromature d'ottoni ed ance, e roboanti percussioni, cui, dopo aver rallegrato le vie del piccolo centro sardo, viene finalmente concesso l'onore del palco: e tolte le seggiole in piazza, la gente balla e non vuol saperne di smettere, costringendo ad una infinità di bis l'organico, cui si unisce anche Fresu per festeggiare con tutto lo staff organizzativo, in unica grande festa all'ombrello di fuochi d'artificio.
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quali l'elettronica e la tradizione folklorica turca. Il suo
Secret Tribe si avvale, infatti, della presenza di strumenti tipici della cultura musicale del suo paese – il flauto "ney", i tamburi "bendir", l'orizzontale cetra "kanun", clarinetto e tromba – arricchita dalle coreografie della mulinante danza della tradizione derviscia, fino a spingersi ad arruolare nella compagnia anche la danzatrice Mira Burke, quando invece l'ortodossia della confraternita circoscriverebbe l'esercizio della mistica circolarità "darwuiish" rigorosamente a soli uomini. Ma la scelta di
Dede è vincente, conferendo infatti la Burke una sensualità particolare, quantunque "fasciata" nel tipico abito derviscio, con tanto di alto turbante tubolare e gonna "girevole" a campana. Ed anche qui l'elettronica gioca un suo ruolo, sorprendente, quando al ritmo rapsodico della danza purificatrice, la gonna si accende di tracce iridescenti in contrasto con la penombra che adesso, abbassate tempestivamente le luci, domina il palco. E sugli intrecci delle campionature, delle voci strumentali e delle suadenti movenze della danzatrice, un problema tecnico costringe
Dede a ripartire nell'esecuzione di un brano, con grande professionalità e soprattutto amore per quello che egli vuole sia il risultato del suo spettacolo: un sincretismo fra culture, suoni ed immagini. E gli applausi finali danno ragione alla sua formula, che ha letteralmente stordito i presenti, in tutti i sensi, uditivi, visivi, e motori, perdendosi anch'essi nella roteante danza ammaliatrice.
Altri due concerti molto curiosi –
ma per ragioni diverse – si sono tenuti
Probabilmente più semplice da seguire è stato invece il
set dei Sex Mob, sia pure per la maggiore popolarità dei motivi proposti nonché per la simpatia del leader,
Steven Bernstein, e del suo strumento,
una non comune tromba a coulisse – detta anche trombone soprano – di cui egli è fra i pochi specialisti al mondo. Caratteristica del poliedrico e caustico gruppo è quella di rimodellare a propria immagine e somiglianza temi provenienti dai repertori più disparati, ponendo a "minimo comun denominatore" il grande sense of humor del quartetto. Si susseguono così note blues in perfetto stile neworleansiano, in cui si distingue il graffiante contralto di Kraus in scambio continuo con le voci campionate dal
dj di turno e la coulisse di Bernstein; brani della tradizione pop-funky, come l'intrigante adattamento di Sign o' time di Prince, in cui spicca l'interessante jazzificazione dell'originario basso ad opera del contrabbassista
Tony Scherr; sonorità kletzmer che sembrano direttamente provenire dall'Est-europeo di Bregovic, in cui si rintracciano perfino gli echi de Sul bel Danubio blu di Strauss; passando per l'omaggio a John Barry ed ai suoi temi per le colonne sonore di James Bond, fino a più "canonici" boogie. E per finire, una eclatante e scattante We are the champions, dei Queen, che lascia tutti esterrefatti per la sagacia dell'arrangiamento, mentre per la rentrée finale non poteva non inserirsi il buon Fresu, incapace di resistere alla tentazione di incrociare il proprio flicorno in sezione con sì dotati ed eclettici musicisti.
