Chick Corea fa "rivivere" il genio di Wolfgang Amadeus Mozart ad Umbria Jazz
di Marcello Migliosi

Chi pensa che l'improvvisazione musicale sia prerogativa riservata al jazz si sbaglia, nel periodo barocco e arrivando fino al romanticismo, i pianisti si cimentavano molto nel ricamare liberamente sui temi musicali dell'epoca. Se parliamo di Wolfagang Amadeus Mozart – del quale, quest'anno ricorre il 250 esimo anniversario della nascita – scopriremo che, per la sua epoca, era un pianista assolutamente innovativo. Ieri sera Umbria Jazz ha presentato qualche cosa di insolito e di grandioso allo stesso tempo. Chick Corea, insieme alla Bayerische Kammerphilarmonie di 27 elementi e al suo quartetto, ha proposto – su commissione del "Mozart Jahr Wien" - una rilettura del concerto n° 24 in Do minore K 491 che - spiega la pianista Cristina Capano - è in assoluto il più "doloroso" del grande compositore di Salisburgo. Solo due, infatti, dei concerti mozartiani per pianoforte e orchestra sono in tonalità minore. Corea ha deciso di interpretare il tema ‘'in the spirit of Mozart'' in modo estensivo, cioè nel segno della creatività e della libertà di espressione, il suo Piano Concerto non è stato un rifacimento di temi mozartiani ne' una versione moderna dello stile di Mozart. E' stato un contributo originale di un artista eclettico che ha tra le sue corde anche un amore per le forme accademiche. Il concepimento di questo Concerto è stato influenzato dall'esperienza di aver suonato, già in passato, Mozart in maniera giocosa, gaia, come ha dichiarato lo stesso autore in occasione della presentazione del suo lavoro. «Mozart – ha detto Corea - deve essere stato un pianista meraviglioso, sorprendente. Lo dimostra la linea tracciata dalla sua partitura; le note scorrono come acqua, le mani sembrano adagiarsi sulle frasi. I suoni, leggiadri, si distaccano dalla pagina scritta». Da qui il presupposto che ha mosso la performance: non nelle note, non nella melodia, ma nel feeling del momento è da ricercare la chiave per l'interpretazione di questo Piano Concerto. Nelle mani di Chick Corea convivono, quindi, la tradizione classica e la sensibilità del jazz; non una collisione di parole, dunque, ma una convergenza celeste, alla cui ricerca egli ha dedicato gran parte del suo lavoro, gran parte della sua vita. Ieri sera era a Umbria Jazz, stasera sarà a Caserta e sabato a Palermo. E' un progetto complesso e molto meditato, che si inserisce in un filone che è stato sperimentato con una certa frequenza in passato e che si basa sul tentativo di trovare possibili incroci tra il jazz e la musica classica. In verità gli episodi davvero riusciti sono stati pochi. Per Chick Corea non è la prima volta, perché il suo amore per la tradizione accademica ed il virtuosismo pianistico di cui è titolare lo hanno portato spesso a misurarsi con la composizione di lavori "colti". "In the spirit of Mozart", scrive il critico musicale Paolo Occhiuto, è però il tentativo più serio, e non solo, per il prestigio dell'occasione e del committente. Corea ha infatti appositamente composto il suo secondo Concerto per pianoforte e presenta anche la sua versione del Concerto n. 24 di Mozart. All'altezza del compito sono i mezzi dispiegati: un'orchestra da camera costituita da membri della Bayerische Kammerphilarmonie ed il quartetto jazz con lo stesso Corea, Tim Garland ai sax, Hans Glawischnig al contrabbasso (casualmente, austriaco) e Marcus Gilmore alla batteria. Il Concerto di Corea si intitola The Continents ed è sostanzialmente un inno al pianeta Terra: ogni movimento è dedicato ad un continente. La scrittura prevede ampi spazi di improvvisazione per i musicisti jazz, che si muovono con disinvoltura all'interno della partitura orchestrale. Lo "spirito di Mozart", che è il principio ispiratore del progetto, va inteso per Corea nel senso della ricerca di una estrema libertà espressiva, non in una revisione di temi mozartiani o in una loro traduzione nel linguaggio del jazz. Di autenticamente mozartiana però c'é l'organico strumentale, che Corea ha voluto il più possibile vicino a quello usato da Mozart per i suoi Concerti per pianoforte e orchestra. E ovviamente mozartiano è il Concerto n. 24, in cui Corea dimostra ancora una volta il suo eclettismo (dal free jazz alla fusion fino alla musica classica) e la bravura di pianista, anche se la cadenza da lui composta è forse "eccessiva". Le intenzioni sono sincere e l'impegno notevole, anche se alla fine gli scettici della "confusione" tra i generi resteranno del loro parere: il progetto mozartiano non aggiunge nulla al jazzman Chick Corea, tanto meno a Wolfgang Amadeus Mozart. Per gli ascoltatori più "laici" si tratta comunque di un lavoro di pregio che cerca di avere una visione aperta della musica...

Brad e Wayne: Umbria jazz si concede il "jazz"
di Marcello Migliosi

Caetano Veloso canta anche Jimmi Fontana
Di Marcello Migliosi

Non ci crederete, ma Caetano Veloso – il magico figlio di Bahia – il concerto di Umbria jazz l'ha aperto con una rilettura latina de: "Il mondo" di Jimmi Fontana. Ed è stata subito magia. Preparato armonicamente fino all'inverosimile sulla chitarra, Veloso ha riproposto anche degli standard del real book tipo "Body And Soul" e "Stardust", ovvio il tutto condito con samba e bossanova. Un'ora e venti di concerto dove l'artista di Santo Amaro da Purificacao ha preso tutti per mano tanto da far dimenticare di essere nell'immensa Arena di Santa Giuliana, ma nel salotto di casa sua tra pochi amici. In realtà, davanti a lui, c'erano oltre 5000 persone. Ah, dimenticavamo, il cantante di Bahia, sul palco, si è presentato insieme alla sua chitarra. Tutti stregati, ammaliati, da La Violetera a Cucurrucucu Paloma a Volver, Menino do Rio, Terra, Voce è Linda e tante altre. La musica scivola semplice e naturale, per il solo piacere di farla. Il critico Paolo Occhiuto scrive che: "E' quasi una pausa nel percorso artistico di un musicista sempre in moto e spesso controvento e che sembra concedersi la possibilità di esprimersi gioiosamente solo con il suo canto senza pensare ad arrangiamenti, orchestrazioni, invenzioni. Al termine del suo concerto Caetano Veloso ha parlato del suo nuovo disco. Un album che è stato appena finito di registrare e che sarà composto da dodici canzoni – tutte inedite – e nel quale sarà presente anche una collaborazione italiana, quella di Ennio Morricone". A Perugia è venuto tante volte (la prima, nel 1993) e vi ha portato praticamente tutti i suoi più recenti progetti. Ieri, prima data del breve tour italiano (domani sera sarà all'anfiteatro di Ostia antica) il cantautore di Bahia si è presentato con la formula più minimale possibile. C'è stato spazio anche per parlare di calcio, del Brasile che è andato male e dell'Italia. Veloso ha detto che dovrà riportare in Brasile almeno le maglie azzurre con i nomi di Cannavaro, Camoranesi, Pirlo e Totti. Dopo l'ultimo brano, una pausa per il cambio palco ed è arrivato il momento di Sergio Mendes. E' un concerto atteso, perché Mendes sta vivendo l'ennesima giovinezza artistica dopo aver dato alle stampe il cd Timeless, in cui ha fatto una operazione semplice e ad effetto: mescolare la tradizione più classica del Brasile, samba e bossa nova, con le nervose frenesie ritmiche dell' hip hop. Complici i Black Eyed Peas, Erikah Badou e altri divi dello show business contemporaneo, che hanno collaborato a Timeless, Mendes ha sbancato il mercato e ha riportato il suo nome nella hit parade. Il concerto perugino, in piazza e a ingresso gratuito, si protrae fino all'una e si conclude con l'attesa Mas Que Nada, la bella canzone di Jorge Ben che Mendes trasforma in una rovente atmosfera disco. Ma prima c'è stato spazio per Pais Tropical, Que sera (la canzone di Chico Barque di cui anche Fiorella Mannoia ha dato una magnifica versione) e altri classici carioca. Piazza in festa, con la sola delusione di non aver potuto vedere sul palco Jovanotti. Come era stato svelato nei giorni scorsi, Jovanotti è partito da Foligno alla fine del suo concerto - anteprima del tour ma non ha fatto in tempo ad arrivare a Perugia per cantare con Mendes...

Pino Daniele e il suo blues ad Umbria jazz
di Marcello Migliosi

"Je so' pazzo", "Napule è", "Yes I know my way", "A me me piace o blues" e fino a "Iguana cafè", l'Arena di Santa Giuliana ad Umbria jazz ha festeggiato I campioni del mondo di calcio dell'Italia, con un concerto magistrale di Pino Daniele. Si ha la sensazione che l'artista napoletano come strumentista cresca continuamente. Ce lo ricordiamo tanti anni fa quando arrivava in Umbria con dei musicisti del calibro di Steve Gadd, oggi Pino sulla chitarra è irriconoscibile. Mentre prima era solo un buon cantante di blues napoletano, ora è uno strumentista al passo coi tempi. Sono passati tanti anni da quando Pino si è imposto sul panorama musicale italiano, lanciando un modo di suonare e cantare assolutamente personale. I suoi brani sono una miscellanea di stili. Sono la fusione di jazz, rock, funky e soprattutto blues. Ovvio, il tutto condito con i colori del Mediterraneo e della sua Napoli. Qualche brano – a dire il vero – ha delle lievi sfumature mediorientali e se è vero che di world music s'è parlato troppo e qualche volta anche in modo improprio, il termine, per Pino Daniele torna ad essere pregno di significato. C'è di che essere orgogliosi di avere in Italia un musicista di questo calibro. Al suo attivo ha concerti e collaborazioni estere con: Bob Marley e Bob Dylan; ha suonato a Cuba e al Madison Square Garden. Senza poi tenere conto delle colonne sonore scritte per i film dell'indimenticabile Massimo Troisi: "Ricomincio da tre", "Le vie del Signore sono finite" e "Pensavo fosse amore e invece era un calesse". La sua Napoli, che lui non ha mai tradito, l'ama. E l'ama a tal punto che nel 2004, in un concerto in piazza del Plebiscito c'erano oltre 200 mila persone. Con lui, ad Umbria jazz, una formula minimale e quasi acustica, oltre alla sua chitarra, il basso di Alfredo Paixao, le percussioni di Mariano Barba e il pianoforte di Gianluca Podio. "Le canzoni di questa sera – ha detto Pino Daniele – sono tutte parti di una storia". L'artista napoletano ha saputo creare, nell'immenso spazio dell'Arena, un'atmosfera quasi da club. Il popolo dell'Arena in delirio al momento de: "A me me piace o blues", ma anche sui brani come "Resta cummè" e "Quanno chiove". Quello di Pino Daniele è stato il quinto concerto, in tre giorni, all'Arena di Santa Giuliana, prima di lui: Edmar Castaneda, Diana Krall, Robert Cray e il grande bluesman, Eric Clapton. Stasera sarà la volta del Brasile, on stage: Caetano Veloso e chitarra. Un concerto già visto e sentito, diranno in tanti, ma Veloso – così ci ha abituati – non annoia mai.