Ecco infine un breve esempio di vibrato "pecoreccio" eseguito ovviamente in modo volontario e utilizzato a fini espressivi da David Liebman (In the mean time da Trio + one con Dave Holland, Jack De Johnette e Caris Visentin oboe)

Esempio vibrato Dave Liebman

Da questi brevi ascolti si capisce come il modo e i tempi del vibrato siano legati strettamente allo stile del musicista, anzi il vibrato stesso è una componente essenziale del sound di tutti i saxofonisti.

L'unica regola che si può dare è quella di non vibrare contemporaneamente all'attacco della nota ma di lasciarla dritta per un breve lasso di tempo prima iniziare a vibrare.

Ricordiamoci infine che nell'esecuzione di un buon vibrato è più che mai fondamentale il controllo del flusso d'aria che deve essere omogeneo, definito e costante nella portata e noi sappiamo che questo si ottiene solo con una corretta e ben padroneggiata respirazione diaframmatica.

Non mi stancherò mai di ricordare questo aspetto "essenziale" dell'emissione: fate in modo di respirare sempre col diaframma, anche quando non suonate, esercitatevi a farlo sull'autobus, a scuola, mentre guidate, vi farà bene comunque come tecnica di rilassamento e concentrazione (pensate a quanto è importante la respirazione nel training, nello yoga etcc) ma, sopratutto arriverete al punto in cui respirerete naturalmente usando il diaframma e questo farà si che quando sarete alle prese con una parte difficile, da leggere e da suonare, avrete un problema risolto alle spalle e non un qualcosa in più da ricordare.

Infine vediamo, e sentiamo, una piccola lista delle cose che, normalmente accadono quando si inizia lo studio del vibrato e che non bisogna fare (pur tenendo conto che in ogni caso il fine espressivo consente qualsiasi cosa):

Evitiamo un vibrato: troppo accentuato         troppo veloce         irregolare


L'articolazione
Se ci pensate bene, ciò che distingue un saxofonista dall'altro oltre al timbro ed alle scelte armonico-melodiche in fase di improvvisazione è ciò che si chiama articolazione, ovvero il modo in cui concepisce l'esecuzione di una frase.

Stiamo parlando del susseguirsi di staccati-legati-inflessioni-acciaccature-abbellimenti etc, combinati tra loro in modo diverso e personale per ogni esecutore.

Parleremo qui di staccato, legato, accento.

Il legato è semplice, credo che non abbia bisogno di molte parole, le note si susseguono senza soluzione di continuità, con un unico fiato, come vedremo sotto nel gruppo di esempi dedicato allo staccato.

Lo staccato è il modo di eseguire una serie di note facendo in modo che siano separate tra loro da una piccolissima pausa e che quindi ogni nota venga "chiamata" come si dice in gergo, ovvero ogni nota ha un suo attacco che la separa dalla precedente.
L'attacco in oggetto viene eseguito iniziando l'emissione con il "colpo di lingua", ovvero passando da volume zero al volume desiderato in maniera repentina.
Il colpo di lingua si esegue bloccando la punta dell'ancia con la punta della lingua e ritraendo questa repentinamente contestualmente all'immissione dell'aria. E' il movimento che fate naturalmente pronunciando la sillaba "ta".
Provate a iniziare una bella nota lunga e pronunciate ta, ta, ta in successione, otterrete una bella serie di note staccate.
Provate diverse intensità del colpo di lingua, in termini di forza e frequenza.

Esempio staccato (Ta Ta Ta)

Provate anche a pronunciare sillabe diverse (tu, te, to, ti) scoprirete come la qualità del vostro suono subisca delle piccolissime variazioni timbriche e nel pitch molto interessanti. Questo perchè le diverse vocali portano il labbro inferiore ad assumere posture leggermente diverse.

Distinguiamo tre tipi di staccato, a seconda della durata della nota (una volta attaccata col colpo di lingua).

Un esempio chiarirà meglio la faccenda. Per cominciare, qui abbiamo un frammento di scala eseguito legato:

Ascolta audio

Attaccheremo la prima nota della frase con un colpo di lingua e terremo un unico fiato fino alla fine della legatura, senza "chiamare" le note poste sotto di essa.

Qui abbiamo lo stesso esempio eseguito staccato:

Ascolta audio

Ascolta audio

come sopra ma la nota viene troncata subito dopo l'attacco durando circa la metà del suo valore..
Possiamo trovare indicata questo tipo di esecuzione con sulla nota il puntino o la cuspide, è la stessa cosa.
Da notare come nei due esempi precedenti l'attacco della nota sia lo stesso, quello che cambia è la durata, il trattino il puntino e la cuspide non indicano quindi l'attacco della nota ma quanto tempo questa deve durare.

Qui invece abbiamo una via di mezzo ovvero lo staccato-legato:

Ascolta audio

In questo caso attaccheremo la prima nota col solito colpo di lingua mentre le successive le "chiameremo" leggermente con un leggero tocco dato con la punta della lingua ma senza interrompere l'emissione e quindi senza creare pause tra una nota e l'altra.
La frase risulta così legata ma con le note che la compongono distinte l'una dall'altra.

L'accento si indica col simbolo > e ci dice che la nota sulla quale è posto va enfatizzata rispetto alle altre, va suonata in sostanza ad un volume maggiore e con un attacco leggermente più definito.
Generalmente quindi l'accento viene associato allo staccato e quindi una nota accentata va sempre attaccata col colpo di lingua, a meno che non ci troviamo di fronte ad un accento sotto legatura, cosa poco frequente ma possibile e plausibile.
Tipico utilizzo dell'accento è in associazione alla sincope:

Ascolta audio

Nell'esempio sopra il simbolo di accento appare combinato col punto. Infatti tutti i segni sin qui illustrati possono combinarsi tra loro a rendere ancora più vario e interessante il modo di eseguire i nostri fraseggi o semplicemente un tema.

Vediamo in una tabella riassuntiva i segni principali e alcune combinazioni

In questa sede ho tralasciato tutta un'altra serie di simboli e tecniche che possiamo annoverare nella categoria abbellimenti (trilli, gruppetti, acciaccature, mordenti, etc..) i quali pur facendo parte molto raramente della scrittura jazzistica, nella pratica esecutiva vengono spesso usati.
Questa omissione è dettata dalla constatazione che il loro utilizzo nel jazz è legato esclusivamente al contesto espressivo e spesso è diverso come intenzione dal concetto classico.
Ciò non significa che la corretta e accademica interpretazione di questi simboli non sia importante, ma diciamo che basta prendere qualsiasi metodo per saxofono (il buon vecchio Giampieri ad esempio) per averne una già sufficiente conoscenza teorica.

Qualche considerazione: questo tipo di notazione viene utilizzata generalmente (ma non sempre) nella scrittura per big bands, dove le sezioni fiati debbono arrivare velocemente allo stesso concetto esecutivo della parte.
Nelle trascrizioni dei soli (prendete ad esempio l'omnibook di Parker o le trascrizioni di Coltrane), nei metodi di studio, nei testi contenenti patterns etc…troverte molto poco di tutto questo.

Questo per due motivi:

1. perché la varietà ed il succedersi delle articolazioni (specialmente nei fiatisti) sono talmente varie che il trascriverli tutti fedelmente è impresa impossibile e, in ogni caso, darebbe vita ad una parte che assomiglierebbe più ad una tavoletta sumera in cuneiforme che ad uno spartito, in parole povere illeggibile.
    
2. perché lo sforzo didattico deve essere sempre teso a favorire l'apprendimento del lessico, musicalmente e stilisticamente. Ridurre lo studio dei soli di Coltrane ad un esercizio di lettura serve a poco ai fini dell'apprendimento del linguaggio jazzistico.

Molto si potrebbe parlare in merito al discorso articolazione, proprio perché nell'articolazione è racchiuso il segreto dello stile personale, dello swing, del fraseggio fluido e professionale.
A chi volesse approfondire, oltre al solito mai abbastanza ripetuto consiglio di suonare sui dischi trascrivere e copiare i grandi, consiglio di allenarsi a leggere sui volumetti della collana "Jazz conceptions" nei livelli Basic ed Advanced di Lennie Niehaus.
 

Lo Slap
Chiudo l'articolo mantedendo una promessa fatta via email ai tanti di Voi che mi hanno chiesto dello slap.
Questo può essere considerato una variante del colpo di lingua, poco usata ma divertente.
Si trova raramente in qualche parte di musica classica ed è stato usato a volte da qualche saxofonista specie nel jazz di ricerca.

Proviamo.

Avanzate leggermente coi denti inferiori, portate la lingua sotto l'ancia ma di piatto, in modo da prenderne tutta la parte che vibra.
Stringete con i denti, premete sull'ancia con la lingua stessa fino a chiudere il bocchino: l'ancia deve adagiarsi tutta sulla curva, provate a soffiare in questa posizione, non deve passare aria.
Da questa (scomoda) posizione ritraete violentemente la lingua verso il basso, l'effetto dovrebbe essere qualcosa che ricorda il cavatappi!!!! ovvero:

Esempio 1 di SLAP

Lo slap ha una funzione ovviamente percussiva ma non solo, dato che la depressione che si crea nello strumento all'atto del rilascio da allo schiocco una leggera intonazione.

Esempio 2 di SLAP

Se poi aggiungiamo un filino d'aria...

Esempio 3 di SLAP

Se aggiungiamo invece tanta aria...

Esempio 4 di SLAP

Divertente no?

Buon divertimento e alla prossima!

Nel prossimo articolo cercherò di esaudire altre Vostre richieste parlando di graffiato (growl), multiphonics ed "effetto sirena".

Ciao,
Fabio