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Roberto Olzer è un pianista di cultura jazzistica e classica dotato di indubbia raffinatezza musicale e di una capacità espressiva al di fuori del comune. Si è diplomato nel 1994 al Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano in Organo e Composizione Organistica, stesso anno in cui comincia a frequentare Ramberto Ciammarughi che lo introduce all'improvvisazione e al repertorio delle blue notes. "Esprit de Finesse" è il quarto album di Olzer, dopo "Folk songs" in duo con il chitarrista Fabrizio Spadea, "Eveline" con un sestetto a proprio nome e "My jazz flutes" con il Michele Gori Quartet.
La scelta di ricordare a duecento anni dalla nascita un musicista più passionale che virtuoso, come a nostro parere è stato Felix Mendelssohn Bartholdy, è più che indicativa e può farci meditare su quanto egli avesse intuito circa la possibilità di un'armonia diversa, quella che poi avrebbe contribuito a dar vita al jazz stesso. Ed in effetti nel disco sembra essere racchiusa, assieme al frutto della formazione musicale di cui si è detto, questa profonda convinzione rappresentata con lineare equilibrio ed un' originale suggestione di suoni. Nonostante la forte impronta mendelssohniana, nessuno dei due generi si annulla nell'altro, in virtù di un' interazione davvero convincente tra una base per lo più scritta e improvvisazioni vibranti e di sicuro impatto emotivo. Le sonorità del disco ruotano attorno a modulazioni sostenute e vaganti che lasciano l'ascoltatore sospeso in un aria carica di espressività e passione con la complicità del romanticismo di Chopin e Liszt, contemporanei di Mendelssohn. L'uso del sincopato tipico del jazz è amalgamato alla base classica degli arpeggi e dei trilli che modellano l'esecuzione con un gusto raffinato, in maniera tale che ogni brano contenga un'avvolgente linea tematica. L'album offre sette composizioni del maestro amburghese, una del compositore belga contemporaneo Flor Peeters e ben sei scritte da Olzer stesso. Il pentagramma più significativo del disco è probabilmente la bonus track, "Prelude, Fugue & Choral", che racchiude una larga varietà di timbri e tempi che spaziano dall'espressivo al movimentato; queste caratteristiche offrono la possibilità di mostrare le sue ottime capacità tecniche e la tendenza ad una coloritura tanto eterea quanto impressionistica. Emozionante ed emozionato in "Eveline": il piano sembra narrare una passione amorosa, preludio a "L'Ile solitaire", interpretata con grande vigore ed inventiva, tale da far pensare ad una sonorità sempre in medio tra lo scritto originale e le variazioni di tempo più propriamente jazzistiche. Moto su scale cromatiche e ritmo incentrato su tonalità alterate sono invece gli shifters dei tre "Divertissement", i brani maggiormente blue dell'album che disegnano in modo originale la parabola emozionale dell' opera. Lo studio che ha effettuato questo giovane compositore è considerevole, e la scelta di rileggere il musicista tedesco nelle sue pagine più intimistiche ed evocative è già di per sé una novità stilisticamente e discograficamente importante; proposta ancora una volta intelligente dell'etichetta Dodicilune. In una consapevolezza evidente dei sentimenti che intende esprimere,
Roberto Olzer dà buona prova di sé per cura tecnica e gusto raffinato
in un album senz'altro interessante, gradevole e pieno di sentimento, impreziosito
da una registrazione tecnicamente ottima, raccomandato caldamente agli amanti del
piano solo sia nel jazz che nella classica.
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- Alessandro Carabelli